曲目列表
专辑简介
专辑简介：这部作品中的大提琴尝试着诠释人性——德沃夏克把它变成了一个温暖抒情的男中音。他用和声和细微的对比重新填充大提琴，向我们展示了克服其“局限”的最好方法就是超越它。德沃夏克赋予了大提琴生命，它的灵魂就在曲谱中，但你要知道如何找到它。从阿道夫·古铁雷斯·阿里纳斯(Adolfo Gutierrez Arenas)对乐器的敏感度、自发性和亲和力来看，没有人能比他演奏得更好了。 与大提琴和管弦乐队协奏曲不同，德沃夏克的作品104号应该被称为《管弦乐队和大提琴协奏曲》。并不是因为独奏乐器不够引人入胜，而是因为波西米亚作曲家想使明星主义服从于协奏曲的要求。它甚至不是一首为管弦乐队而写的协奏曲，而是一首与管弦乐队共同演奏的协奏曲。德沃夏克要求音乐家既要聆听作品，又要聆听彼此的演奏。它是一首关于探索织体与力度对比的作品。大提琴不是一颗星星，它与整首协奏曲交织在一起，把我们推动到另一个海岸，但这种推动力更多的是来自水底的暗流，而不是来自海浪翻滚。大提琴手的任务是克服技术上的挑战，调动起乐谱所传达的情绪。作曲家简介：安东·利奥波德·德沃夏克（捷克语：Antonín Leopold Dvořák，1841年9月8日－1904年5月1日），十九世纪世界重要的作曲家之一、捷克民族乐派的主要代表人物。德沃夏克出生于布拉格（时属奥匈帝国，现属捷克）内拉霍奇夫斯镇，早年入布拉格音乐学校，毕业后进行音乐创作，1890年受聘布拉格音乐学院教授；在此期间他受到祖国民族复兴、发展民族文化的思潮的影响，接触了西欧古典乐派、浪漫乐派的作品；1892—1895年春应邀在美国纽约音乐学院教学并任院长，回国任布拉格音乐学院院长，1904年去世。德沃夏克的主要作品有《第九交响曲》【全名《e 小调第九（自新大陆）交响曲》】，为作者受邀到美国期间所作）、《b小调大提琴协奏曲》等、《第4交响曲》、《第7交响曲》、《狂欢节序曲》、《奥赛罗序曲》、《胡教徒序曲》、《随想谐谑曲》、《幽默曲》（又称《诙谐曲》）、《斯拉夫舞曲》、歌剧《水仙女》、《阿米达》，以及交响诗《水妖》、《午时女妖》、《金纺车》、《野鸽》等等。日韩AV福利
专辑介绍：1986年5月，82岁的钢琴传奇弗拉基米尔·霍洛维茨踏上柏林爱乐音乐厅的舞台，这场演出被收录为专辑《传奇柏林音乐会 (The Legendary Berlin Concert)》，成为他艺术生涯晚期的珍贵见证。尽管年事已高，能量较巅峰时期有所减弱，但霍洛维茨依然以独特的魅力诠释着毕生擅长的曲目。专辑中，他对舒曼、李斯特、斯克里亚宾等作曲家作品的演绎延续了标志性风格：既有即兴挥洒的热情，也有细腻入微的情感表达，即便存在少量技术失误，仍以直击心灵的音乐感染力超越瑕疵。值得一提的是，此次录音音质出色，褪去了数字音频的尖锐感，配合现场零星的观众咳嗽声，更添真实氛围。这张专辑并非初识霍洛维茨的最佳起点，却堪称他晚年艺术境界的完美范本。艺术家介绍：弗拉基米尔·霍洛维茨（Vladimir Horowitz）于1903年10月1日（旧历9月18日）出生于俄罗斯帝国的别尔迪切夫或基辅。12岁时，他进入基辅音乐学院学习，学生时代的他更偏爱作曲，直至家庭陷入贫困，才于1922年在今日的哈尔科夫举办首场音乐会。20岁时，他在列宁格勒（今俄罗斯圣彼得堡）连续举办23场独奏会，全程无重复曲目，累计演奏超200部作品，由此奠定了在苏联的声誉。此后，他在欧洲与美国的巡回演出大获成功，逐步走向国际舞台。 1933年，霍洛维茨与指挥大师阿图罗·托斯卡尼尼的女儿万达结婚；1940年定居美国，1944年正式入籍。1953年至1965年，他完全退出音乐会舞台，仅继续录制唱片；12年后重返美国音乐会舞台，以及1974年、1981年的短暂回归，均成为音乐史上的标志性事件。1982年，他在缺席31年后重启欧洲巡演，为职业生涯添上浓墨重彩的一笔；1986年，他回到苏联举办两场音乐会，意义非凡。1987年的欧洲独奏会系列是他最后的巡演，1989年逝世后，他被安葬于意大利米兰的托斯卡尼尼家族墓地。 霍洛维茨在世时，对弗朗茨·李斯特、谢尔盖·拉赫玛尼诺夫、弗雷德里克·肖邦、亚历山大·斯克里亚宾、多梅尼科·斯卡拉蒂及谢尔盖·普罗科菲耶夫等作曲家作品的演绎，因技术精准度与惊人的动态范围备受赞誉。例如他1935年录制的肖邦《G大调练习曲（“黑键”）》（选自《练习曲》作品10号第5首）、1932年录制的李斯特《B小调钢琴奏鸣曲》，均成为经典范本。而他对键盘小品的诠释，如罗伯特·舒曼的《儿童场景》（Kinderszenen），更以细腻入微的情感表达闻名。
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